Animales Nocturnos, un nuevo esquema interpretativo para el cine negro

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REINALDO CHACÓN

El cine negro, a pesar de haber nacido en los años 30, y su mayor apogeo en los 40 y 50, sigue siendo un género que mantiene una vigencia, fuerza y atractivo literario-fílmico. Sus claves son oscuras, tenebrosas, muestran la parte más negativa del ser. Sin embargo, no dejan de ser seductoras para los creadores que muestran su visión de sociedad. Especialmente para el año 2016, lleno de una cinematografía contemplativa y crítica. Este interés actual requiere de una solidez al momento de contar estas historias, y nada más sólido que voltear la mirada y ver en el cine clásico una poderosa herramienta narrativa y estética. Sigue leyendo

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El Rey Arturo, Cipriano Castro y la zona de confort

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Xavier Martínez

El viernes 12 de mayo llegaron a Cartelera de nuestro estado dos películas de directores que en lo personal sigo. Uno es Guy Ritchie (Reino Unido, 1968) el otro el venezolano Román Chalbaud (Mérida, 1931). Llego al cine en Las Trinitarias, luego de un largo día, a eso de las 8 de la noche y estaciono mi viejo Porsche 964. Sabía que ambos directores estrenaban este fin. Le quedaba una función a cada película, a La planta insolente   (Chalbaud, Venezuela, 2017) la función de 8:50 y al Rey Arturo (Ritchie, Reino Unido, 2017) la función de las 9:30. Sigue leyendo

‘Paterson’ o cómo hacer poesía de lo cotidiano

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MONTSERRAT FONSECA

Menos mal que nos quedan maravillas existenciales como Paterson (JIim  Jarmusch) con su sencillez, su glosa a la vida cotidiana, hace que pensemos que sí podemos decidir que como vivir nuestra vida con tranquilidad y armonía, incluso en momentos críticos, si ese es nuestro deseo. Este hombre tranquilo, amable que transpira bondad, compresión y generosidad por todos su poros. Que mira, atiende y escucha al otro; no es lo que encontramos en nuestro día a día. Como comenta su director “Cuanta mas gente hay, mas cosas bellas existen…, pero son mas difíciles de encontrar”. Sigue leyendo

La La Land, ¿en serio?

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MONTSERRAT FONSECA

Película colorista, y poco más. El guion, interesante para un joven director que ha sabido bucear en el cine de calidad -Damien Chazelle-, y ha tenido la competencia suficiente para encontrar la fórmula de regalarnos una colorida y puede que divertida película. De ahí a compararla con musicales de calidad y belleza inigualables, y que no repito para que no figure en el mismo párrafo, es demasiado. La La Land es meliflua, sosa, sin garra, musicalmente simplona y en cuanto al baile, no tengo palabras que describan tales coreografiás. Los actores no trasmiten ni un ápice de emoción por lo que hacen y dicen. Escenas forzadas. No seguiré. Sigue leyendo

‘Rogue One’: La humanización de Star Wars

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Reinaldo Chacón

La saga de Star Wars no deja de ser un gran universo de donde extraer nuevas historias, nuevos personajes y nuevos mundos para ampliar o complementar lo ya filmado. Una inagotable fuente de creatividad para los guionistas que buscan ser parte de la creación y productores que intentan ampliar las recaudaciones de una saga que sobrepasó ya los 7 mil millones de dólares, ocupando el tercer lugar por debajo de universo de Marvel y Harry Potter, primero y segundo respectivamente. Sigue leyendo

Aciertos en 2016

El crítico de cine Luis Sedgwick Báez hace un recorrido por los mejores films que vio el año pasado. Una selección que va desde Terrence Malick a Tom Ford

A Andrej Wayda. In Memoriam

Luis Sedgwick Báez

1. “Viaje en el tiempo: el viaje de la vida” (EEUU) de Terence Malik. El film comienza con una voz de mujer (Cate Blanchett) que se dirige a su madre en un tiempo “antes de la luz y de la oscuridad, antes de la nada”. El film es prácticamente un documental, una yuxtaposición de imágenes, todas ellas alucinantes en su belleza y de cómo Malik concibe la creación del mundo, la aparición de la vida y la subsiguiente relación con una Naturaleza ( con mayúscula) imponente, violenta, amoral e impersonal. Admirablemente editada, Malik nos acerca un film poético en su narración y en sus imágenes y filosófico por la concepción y cuestionamiento del por qué estamos aquí. Otra versión más larga tiene a Brad Pitt como narrador.

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